Pre-Raphaelite Brotherhood

　　他们的创作被称为英国

　　“维多利亚时期的前卫艺术”

　　绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节

　　活色生香又具有灵性的“女性”形象

　　是英国献给世界艺术史最艳丽的奇葩

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　　“拉斐尔前派”最初由3名年轻的英国画家：米莱斯、罗塞蒂和威廉·亨特发起，目的是为了改变当时，偏向机械论的风格主义(Mannerist)艺术潮流，主张回归到15世纪文艺复兴初期，色彩绚烂并充满细节的古典画风，温文尔雅又一丝不苟，故取名“拉斐尔前派”。

　　拉斐尔前派继承了拉斐尔派的色彩运用方式

　　取材具备深厚的文学底蕴

　　以诗意的方式写实自然

　　单纯而艳丽的色彩

　　被割裂独立运用在画面上

　　引发激烈的视觉碰撞

　　唯美而诗意

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　　也许你对这个名称并不熟悉

　　但你一定见过这幅画

　　米莱笔下的《奥菲丽娅》（ophelia）让人着迷

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　　绿草绿叶和绿色的浮萍

　　发亮的枯树枯枝枯叶和闪烁的花朵

　　比眼睛还清透的河水

　　美人双目微睁双唇略张，虽死犹生

　　衣裙与周围的景色天然相偕，浑然一体

　　还有这幅

　　曾惊动社会的作品《夏洛特女士》(1888)

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　　主题来自丁尼生的同名诗歌

　　逼疯的少女夏洛特正坐在船上驶向死亡

　　画者选择“她松开锚链，躺了下来”这个微妙时刻

　　一个注定的悲剧之旅的开始

　　孤凄的形象

　　集感伤、神秘、疏离、飘逸于一身

　　既吻合了维多利亚的压抑情感

　　又具有难以表述的空蒙悲凉

　　流露出孤苦的自恋情愫

　　这是英国新古典主义与拉斐尔前派画家

　　沃特豪斯艺术基调的开启之作

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　　约翰·威廉姆·沃特豪斯

　　John William Waterhouse 1849--1917

　　擅长用鲜明色彩和神秘的画风

　　描绘古典神话与传说中的女性

　　对装饰性的细节和真实性有执着的追求

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　　他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征

　　纤细、苍白、少女般的体态神情

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　　《水之女神》 Undine

　　水之女神是欧洲传统神话传说中的形象

　　水之女神爱上一个男子

　　为此她也变成人类

　　但如果那个男子对她不忠诚

　　水之女神就将死去

　　《奥菲利娅 》Ophelia

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　　对女性姿态美的精妙刻画

　　已然错乱的奥菲利亚独坐自然深幽处

　　将野花插进发梢的姿态

　　下颌轻扬，曲肘稍举，抚弄发花

　　透露出死与爱带来的

　　最宁静的疯狂和最高贵的美

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　　《圣赛西莉娅》 St Cecilia

　　圣赛西莉娅生活在约公元前230年

　　因发誓终身信仰基督教并保持贞节而闻名

　　沃特豪斯尝试传达某种中世纪的感觉

　　富有装饰性的画面颇具宗教味道

　　几乎没有现实主义和日常生活的痕迹

　　《许拉斯和水仙们》Hylas and the Nymphs

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　　赫库勒斯的伙伴海拉斯上岸寻找水源

　　水仙女们爱上年轻英俊的海拉斯

　　把他带入她们的世界 碧色的湖面，美丽的仙女

　　看似零乱实却精心安排的植物

　　唯美的诗意在画面上缓缓流动

　　《唤醒阿多尼斯》 The Awakening of Adonis

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　　阿多尼斯是阿弗洛狄忒的恋人

　　死去后请求宙斯允许自己半年在冥府

　　另半年与阿弗洛狄忒在阳世重逢

　　死亡与复苏代表植物在冬天枯萎衰落

　　而在春天恢复生机

　　《塞壬》 Siren

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　　表现永不可得的美

　　是沃特豪斯想象力的关键

　　这幅图的灵感来源于雪莱的诗歌

　　塞壬遗憾地望着因她而溺水将亡的水手

　　对命运无知无觉，不能解释

　　沃特豪斯的作品中追求者的欲望从未满足

　　所以他矛盾地享受着创造出绝美形象的快感

　　只因至美永远是欲望不可企及的

　　《人鱼》 A Mermaid

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　　这幅画是画家最微妙的作品之一

　　寄托了超越时间概念的美

　　微张的嘴唇、迷离的眼神

　　表达了人类女性不可言传的情态

　　这美丽的生物永不会为情所困

　　与以往冰雪气质的人鱼相比

　　沃特豪斯为传说带来了更多温暖和生气

　　《十日谈》中的一个故事 A Tale from The Decameron

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　　取材于薄伽丘的《十日谈》

　　再次使用了钥匙孔的构图方式

　　（多数元素呈圆弧状围绕少数元素）

　　用安静和谐的群体组合

　　凸显了女子聆听爱情故事的专注沉迷

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　　沃特豪斯作为前拉斐尔学派的继承者

　　在其作品中加入诗性

　　主题和文学紧密联系

　　鲜明的色彩和神秘的画风闻名于世

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　　追根溯源

　　拉斐尔前派的灵魂人物首推

　　但丁·罗塞蒂

　　Dante Gabriel Rossetti1828-1882

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　　作为创立者之一

　　他是后期向唯美倾向转变的领导人物

　　也是绘画史上绝少成就独特的诗人

　　他执着于象征诗意的表现手法

　　其深厚的文学修养

　　如火般的热情及悲剧性的一生

　　赋予了作品

　　盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧色彩

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　　罗塞蒂笔下的女人都长着相似的两张脸

　　珍妮和西达尔

　　感伤于情感纠葛

　　以一种庸懒的散漫的方式消磨时光

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　　相似的面庞、郁郁寡欢的姿态

　　弥漫着忧郁而伤感的气息

　　令人过目不忘

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　　《dante gabriel venus vertic》

　　画中模特西达尔的气质和容貌

　　同罗塞蒂诗歌中的情调十分吻合

　　两人恩爱弥深

　　1862年，西达尔因为首胎流产和过度哀伤

　　服用过量麻醉剂自杀

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　　西达尔死后

　　罗塞蒂的模特儿便是莫里斯的妻子珍妮·巴登

　　旧日的恋情使他们的关系蒙上暖昧的色彩

　　成为那个时代最香艳的三角恋情

　　罗塞蒂的《普罗塞尔蓓娜》等7幅作品

　　都以她为模特儿

　　以致成为“罗塞蒂式的美”

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　　约翰·米莱斯

　　John Everett Millais, 1829—1896

　　拉斐尔前派三个创始人中才华最高的一位

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　　米莱斯的作品依旧以现实生活为创作主题

　　借用宗教、圣经和文学经典为题材

　　描绘了现实人间的不幸和苦难

　　透出厚重浓郁的伤感基调

　　Swallow, Swallow

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　　《A Dream of the Past: Sir Isumbras at the Ford》

　　《The Order of Release》 1746

　　《Apple Blossoms》

　　《James Wyatt and His Granddaughter Mary》

　　《盲女》The Blind Girl

　　雨后湿润的明亮草地

　　两条异常突兀的彩虹呈现美好壮阔的自然

　　然而两个衣衫褴褛的卖艺女孩儿

　　一个眼盲到看不见世界的光明

　　一个年幼到无法理解世界的黑暗无知无觉、无依无靠

　　或许只有披肩上服帖的蝴蝶

　　象征着渺茫的希望

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　　米莱斯的《玛利安娜》（Mariana）

　　色彩浓郁，形象逼真，动态自然

　　刻画出一个女子清教徒般的教会生活

　　背景是烦乱的彩色玻璃窗画

　　绣工活计永无止尽

　　疲倦的女子舒展腰肢的瞬间

　　更徒增了孤寂日月的郁闷与忧愁

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　　霍尔曼·亨特

　　William Holman Hunt 1827-1910

　　在拉斐尔前派画家中

　　亨特是一位诚实可靠的长者

　　作品往往取材于圣经和文学名著

　　特点在于能探索人类心灵的奥秘

　　表现国民精神

　　同时富有浓厚的宗教色彩...

　　《Morning Hunt》

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　　《The flight of Madeline and Porphyro during the drunkenness attending》

　　《May Morning on Magdalen Tower》

　　《Converted British Family》

　　霍尔曼·亨特代表作《世界之光》

　　基督手持蜡烛现身曙光

　　敲击一扇杂草丛生的掩门

　　意喻基督带给人心灵的光明

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　　画面有一种发光的效果

　　强烈的感染力和令人动容的氛围

　　《良心觉醒》（the awakening conscience）

　　表现一个女管家模样的女人

　　从情人膝上猛然站起来

　　仿佛是自我意识受到了刺激

　　决定脱离某种不良的情境

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　　画面中充满了道德象征的符号

　　反映了维多利亚时代家庭生活的阴暗面

　　夏洛特《The Lady of Shalott》

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　　《Valentine Rescuing Sylvia from Proteus》

　　《Claudio and Isabella》

　　伯恩·琼斯

　　Sir Edward Burne Jones1833-1898

　　琼斯是拉斐尔前派热情的支持者与实践者

　　作品色彩绚烂

　　构图细致入微，描绘精中求神

　　是当时统治英格兰的浪漫主义流派代表

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　　笔下的人物优雅而倦怠

　　赋予画面远离人间烟火的唯美气息

　　伯恩·琼斯的画在线条运用上

　　融合了拉斐尔前派的中世纪风格

　　造型兼具古典主义的严谨构图

　　唯美主义的节奏感

　　以及对文学性题材的超越

　　那种完美主义的态度

　　使每幅作品都无与伦比的细腻精致

　　《the last sleep of arthur in avalon》

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　　《The Briar-rose》

　　《the pilgrim at the gate of idleness》

　　《The Merciful Knight 》

　　伯恩·琼斯最知名的作品《国王可菲丢阿和讨饭女》

　　（King Cophetua and the Beggar Maid）

　　题材来自伊丽莎白时代民歌

　　国王认为讨饭女是他要寻找的纯洁的妻子

　　并把他的王冠作为爱的回赠

　　人物以伯恩·琼斯及其妻为模特

　　被认为是“英国人画得最好的一幅画

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　　作为“精神景观”的大事

　　伯恩·琼斯是承前启后的人物

　　中后期创作虽然与拉斐尔前派仍有关联

　　但由于与工艺美术运动的结合

　　在装饰性、题材性上走得更远

　　《the arming and departure of the kniights》

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　　《The Doom Fulfilled》

　　作为坚韧的完美主义者

　　伯恩·琼斯对完美的追求极致而纯粹

　　作为前拉斐尔学派最伟大的画家

　　风靡欧洲

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　　拉斐尔前派是一个神奇的艺术流派

　　人数不多，作品不多

　　基本上也没有脱离“写实”的传统轨道

　　但却像伟大的印象派一样

　　对后世产生了难以估量的影响

　　唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动

　　甚至当代绘画

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