（导读：当时，国内传统型画家几乎都把齐白石的画瞧不上眼，而老年学画北漂的画家齐白石也只能在街边摆地摊卖画。而赏识和抬举齐白石的陈师曾，为了炒作齐白石，使用了信息不对称的经济学原理，先忽悠日本人高价买入，再利用日本人的交易价格来拉高齐白石的画价。

　　可以说没有徐悲鸿，就没有齐白石，齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说：“生我者父母，知我者君也！” 这是为什么呢？原来，齐白石的成名，曾得益于徐悲鸿的慧识与提携。）

　　一，陈师曾炒作齐白石的双簧妙计

　　吴昌硕名满天下时，齐白石尚为民间画师，活动范围仅限湘潭一带，他对吴昌硕的画名，早有所闻，却无缘相会。齐白石第四次外出游历时，曾到过上海，很想前去拜访，怎奈无人引荐，只得作罢。齐白石定居北京后，以卖画为生，学的是八大冷逸一路的画风。

　　尽管齐白石艺术功力深厚，作品题材丰富，但在因循守旧的北京画坛，也不为时人所重，画店收他的作品，价格低廉，还要卖了才能给钱，即使这样，也无人问津，有时只能靠摆地摊出售自己的作品。这对以卖画为生的齐白石来说，连生计都成了大问题，以至于他到北京多年仍借居于庙宇。

　　吴昌硕的高足陈师曾在荣宝斋看到齐白石的作品后，发现其艺术功力非凡，便雨夜造访。两人一见如故，谈论起书画艺术，十分投机，大有相见恨晚之感。陈师曾劝齐白石在自己冷逸的风格中吸收吴昌硕热烈、奔放的艺术特色。陈师曾收藏有吴昌硕的精品，平时秘不示人，爱如生命，为了帮助齐白石开拓一条新路，他毫无保留地将吴昌硕的作品拿出让他学习、研究。

　　从此，齐白石开始了他的“衰年变法”，为了排除干扰，用志不分，他停止卖画，闭门谢客，让夫人把自己反锁在画室中，研究吴昌硕的作品。他不只是简单地照本临摹，而是对吴昌硕的构图、用笔、色彩认真揣摩、分析，思索自己的创作途径，想了画，画了想，吸收吴昌硕作品概括力强、重点突出、大胆删减、用色古艳的优点，终于创立了红花墨叶派，其作品以浓郁的生活气息、艳而不俗的色彩、醇厚清新的笔墨，形成强烈的个人风格，在画坛独树一帜。

　　齐白石对吴昌硕的艺术敬畏有加，曾对弟子说：“这辈子是画不过吴昌硕了。”当时画界就曾有“吴老缶一日不死，齐木匠不敢南下卖画”的传言。不过，远在上海的吴昌硕，看到弟子陈师曾带来的齐白石近作、了解了他木匠出身的苦难身世和走过的坎坷艺术之路后，对齐白石的奋斗精神非常钦佩，同时对他取得的成就也感到由衷的高兴。

　　当齐白石要他代订润格时，年近八十的吴昌硕亲笔为他书写了：“齐山人濒生为湘绮高弟子，吟诗多峭拔语，其书画墨韵，孤秀磊落，兼擅篆刻，得秦汉遗意……”全面肯定了齐白石在诗、书、画、印诸方面取得的艺术成就。齐白石对吴昌硕的艺术推崇备至，不仅下大功夫临摹其作品，还把吴昌硕的一段画论“小技拾人者易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得皮毛也”抄录贴于床头，每天早晚各默诵一遍。

　　他在一首诗中写道：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”字里行间流露出对吴昌硕的崇敬之情。后来，齐白石渐渐萌生了拜吴昌硕为师的念头。陈师曾把齐白石的想法告诉吴昌硕后，他却明智地拒绝了。

　　吴昌硕让陈师曾转告齐白石，大家都是朋友，互相学习、切磋即可，拜师就不必了。此外，他还让儿子吴东迈进京在陈半丁的陪伴下登门向齐白石解释。虽然没有拜师，齐白石一直把吴昌硕当作自己的老师，在陈师曾的提议下，三人互为刻印作纪念，吴昌硕为齐白石刻了一枚“湘潭人也”，齐白石为陈师曾刻了“山谷乡亲”，陈师曾为吴昌硕刻了“缶尊者”，当时被人们誉为“石交之印”。齐白石的作品结集出版时，吴昌硕还为画集扉页题签，这对尚未成大名的齐白石来说，无疑是一种莫大的鼓励和提携。

　　齐白石吸收了吴昌硕的艺术成就，获益匪浅，在构图、运笔、用墨等方面，深得吴昌硕神韵，又有自家的面目。陈师曾为齐白石的成就深感欣慰，赋诗称赞：“一日不见如隔秋，三家神犬功自酬，我欲借之乘风去，为我中华雪耻羞。”

　　1922年，陈师曾携齐白石的作品赴日本参加中日绘画联合展览会，同时带去的还有好几位当时国内一流画家的作品。陈师曾考虑到吴昌硕的画在日本已享有盛誉，几乎家喻户晓，而齐白石的绘画艺术正需要大力宣扬，就故意把齐白石的画价标得比吴昌硕还高。日本人大为吃惊，尽管他们一致认为齐白石的画很好，但价格太高，他们也不会购买的。

　　他们打听到在国内齐白石的画目前卖不上高价，纷纷派人到中国来收购。陈师曾闻讯，马上急电北京各画店将齐白石的画价提高20倍。当日本人赶到北京时，才发现价格与东京相差不多，这个信息反馈到中日联合展览会后，立即掀起了抢购齐白石作品的狂潮，陈师曾带去的画作销售一空，连法国人也买了一部分准备回到巴黎办展。

　　齐白石的艺术不仅在日本引起轰动，随之在国内也产生了强烈反响，“衰年变法”大获成功。齐白石感慨万千，高兴地赋诗：“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸。平生羞煞传姓名，海国都知老画家。”

　　到了上世纪20年代中期，齐白石已和吴昌硕并称“南吴北齐”，在中国画坛双雄并峙。齐白石的艺术冲出了吴昌硕的藩篱，创立出自己的独特艺术风格，开拓了水墨大写意的新空间，使古老的东方画坛焕发出青春之气。

　　二，没有徐悲鸿，就没有齐白石

　　齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。他曾这样叙述自己当时的卖画生涯：“我的润格，一个扇面，定价银币两元，比当时一般画家的价码便宜一半，尚且很少有人问津。生涯落寞得很。”可见齐白石当时生活何等惨淡！在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他挽回了面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可是梅兰芳并不能改变齐白石在画坛的地位。

　　认识了陈师曾后，齐白石的艺术生涯得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。

　　于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”

　　陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知己的齐白石遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛保守派们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。

　　绝望中亦孕育着希望。在齐白石“十载关门”的最后一年——1929年，到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠，一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。

　　此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼： 齐白石“妙造自然”；齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石出版画集，并亲自写序。徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”

　　为什么徐悲鸿如此看重齐白石？因为在他的眼里，齐白石的每一笔都不可或缺，他的画纯粹而凝炼，每一根线条可以千变万化。徐悲鸿曾著文《中国今日之名画家》推介曰：“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿，或其性格所尚，写昆虫突过古人，其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”

　　齐白石幸甚，衰年得遇伯乐徐悲鸿，后终于成为举世闻名的画坛大师。

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