在中国绘画史乃至中国艺术史上，元代艺术家倪瓒（云林）是一位特殊的人物，他是宋元境界的集大成者，又是中国绘画风气转换的关键人物。他的名字几乎就是风雅的代名词。

　　倪瓒（1301—1374），元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。

　　读倪瓒的画，犹如读一本传世经典，虽文简约，却义理渊奥。云林是一位“以图像来思考”的艺术家。这位据于儒依于道逃于禅的思者，画，只是他的表达思想的一种手段。

　　云林幽绝处，首先体现在幽深的寄托上。他的山水画的程式化倾向非常突出，其构图有相对固定的形式，其幽远的意象，总有疏树怪石空亭。亭子的构置和寂寞的气氛亮点，都能看出他幽深的生命寄托。

　　倪瓒《枫落吴江图》 立轴 纸本 台北故宫博物院

　　亭子是倪瓒山水的重要道具，它的地位简直可与京剧舞台上那永远的一桌两椅相比。

　　他的山水中一般都有一个孤亭，空空荡荡，中无人迹。总是萧疏寒林下，处于一幅立轴的起手之处，那个非常显眼的位置。

　　倪瓒 容膝斋图

　　倪瓒很多作品，像《江亭望山图》、《 容膝斋图》、《枫林亭子图》、《优钵昙花图》、《松亭山色图》、《安素斋图》等，都在江边树下画一个寂寞孤独的草亭。

　　倪瓒的亭子，就是屋。但在中国古代，亭和屋是有区别的。亭者，停也，是供人休息之处，但不是居所。亭或建于园中，或置于路旁，体量一般较小，只有顶部，无四面墙壁，是“空”，与屋不同。

　　而倪瓒在中晚期画中所画的斋、庐、阁、居等都是人的住所，他将这些斋居凝固成孤独的小亭，以亭代屋，有意混淆亭与屋的区别，反映了其深长用思。

　　倪瓒《江亭山色图》 立轴 纸本 1372年

　　94.7×43.7厘米 台北故宫博物院藏

　　寂寞境界也是倪瓒绘画程式化的重要特点之一。初看他的画，似乎永远是萧瑟的求景。如一湾瘦水，一痕远山，真是繁华落尽，灿烂翻为萧瑟，躁动归为静寂。

　　寂寞，不是倪瓒画中偶尔显示的气氛，也不是作为时令特征、景物特征的外在氛围，甚至也不是云林落寞情绪的景象，而是他的“思想之语汇”，是展现他独特生命智慧的境界词汇。寂寞，成为倪瓒画境的典型特征。

　　元 倪瓒 幽涧寒松图

　　云林幽绝处，还在其于永恒的寂静中体现的生命平衡感。这里所说的“幽静”，不是相对于喧嚣的安静，而是一种永恒的宁静，一种绝对的平衡。

　　读倪瓒的画，扑面而来的是一股肃穆的气息，这是一个“寂然”的世界，它将观者从现实世界拉出，拉倒一个陌生的所在，那是人们久久渴望却很难寻觅的幽静处所，人们要在那里获得心灵平衡。

　　如果用一句话来表达云林绘画中所潜藏的思想主旨，那就是：呈现生命的困境并追求困境的解脱。

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