关于爱德华，马奈最耳熟能详的作品当然是《草地上的野餐》，所以我们今天就不说这幅画了。缘其富二代的身份，马奈不像名字差不多的莫奈由于没钱请模特只能画自己老婆，而且画了一辈子自己的老婆。马奈作品的模特不是超模，就是社会名流，吃个午餐也不消停，说脱就脱光光，所以有了《草地上的野餐》。

好了让我们一起进入《绝不承认自己是印象派的，印象派写实主义大师——马奈》，一同欣赏一下富二代油画大师的作品。

马奈（édouard Manet，1832-1883年）法国写实派与印象派画家，现实主义转型印象的关键人物，立体空间朝二维平面创作的创新，19世纪印象主义的奠基人之一。画风兼容自然主义想象，革新精神的艺术创作态度，大胆采用鲜明色彩，将绘画带入现代主义。

《草地上的野餐》（Le Déjeuner sur l'herbe）

1865年

2. 08米 x 2 . 64米

现藏于奥赛博物馆

古典的寓言在爱德华·马奈（édouard Manet）的笔下进行了现代化的转换，我们可以《草地上的野餐》中找到以往学院派艺术的痕迹：女子裸体的姿态和她周身坐着男性角色这些特点都参照了乔尔乔内（Giorgione）与提香（Titian）名下的绘画《田园音乐会》和《暴风雨》，令人联想到传统神话题材或是《圣经》中的场景。但是马奈却在这一背景下，赋予画中男子现代化的穿着——讲究的穿着、一丝不苟的领带等等以让我们分辨出他们是当时的巴黎人。然而背景没有被描绘为带有神话叙意的象征场景，仅仅是一个普通的公园，加上前景左侧杂乱的野餐篮子，让人不由得对画面中裸体女性的在场提出质的疑问——她是神话中的人物吗？抑或一个真实的妓女？画中人物形象生硬的处理手法，明显的轮廓线，大面积的色块间毫无层次，对当时的学院派来说，这幅画是“画到一半就停下了”的。画面中人物同处一景，却又能从眼神中读出，彼此间的“脱节”与毫不相干，仿佛在暗示19世纪末巴黎城中，人与人之间的冷漠与隔阂。

这件作品中，没有精心打磨的色彩、没有经典的构图、没有柔美的线条、没有理想状态下的人体形态更没有宏大经典的主题，有的只是不断对学院派的冲撞——尤其是其中对于“性”的公然映射，对现实生活主题的搬运。可想而知，在1863年巴黎学院沙龙的选拔中，这件作品落选了，然而它却加入了当年开设在学院沙龙街对面的另一个展览“落选沙龙”，马奈得以加入了保罗·塞尚（Paul Cézanne）、卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）等画家，随后创立了反抗学院派的印象派阵营，现代艺术由此在他们笔下启程。

The Café-Concert音乐咖啡厅

47*39厘米，1879年，油画，沃尔特斯艺术博物馆

赏析：音乐咖啡厅、酒吧源自18世纪大都会（巴黎、伦敦）文化，马奈则捕捉到19世纪晚期的巴黎夜生活状态，冒险试探传统道德观念的底线。女服务员举杯豪饮，右侧戴礼帽的男士则专注于欣赏舞台上的波兰美女唱歌（可在后景左侧镜子反射中看到），左侧的女士对表演不感兴趣，心不在焉的抽着烟喝着酒。他们在同一空间看着不同方向，形成三角构图，也让观赏者有机会窥探那个时代的不同性别与阶层差别。

Spring春

74*52厘米，1881年，油画，保罗盖蒂美术博物馆

赏析：马奈晚年的四季系列之一，都以女人的盛装肖像作为季节的象征，只有《春》完工并在沙龙得到高度赞扬，其他均未完成，此模特是巴黎国家剧院（Comédie Française）的著名女演员Jeanne Demarsy。绿意盎然的植物布景，衬托她精致的蕾丝边遮阳伞、花边遮阳帽、碎花裙，尽显巴黎都市女性的时尚派头，为观赏者带来清新鲜活的视觉愉悦感受，正如春季的生机勃勃。

A Bar at the Folies-Bergère女神游乐厅的吧台

96*130厘米，1882年，油画，伦敦考陶尔德画廊

赏析：对当代生活的现实描绘。吧台女背对镜子（臀部位置可见金色边框），她所见到的巴黎中产阶级出入的夜店酒吧厅，是观赏者所见的她身后的布景，镜中她所接待的顾客则被站在画前的观赏者取代，左上角高悬杂技表演者的一对脚则位于观赏者身后，在真相与幻视的转换之间呈现透视与空间。

Horsewoman女骑手

73*52厘米，1882年，油画，马德里提森-博内米萨博物馆

赏析：四季系列之夏，与其他颇有名的模特不同，此模特没什么名气，是个书商的女儿。从浅色布景中果断勾勒模特轮廓，一袭修身的黑色专业骑马装，贴合的曲线表现其柔美体态，同时又具备精神饱满的利落干练。

In the Conservatory 温室里

115*150厘米，1879年，油画，柏林老国家艺术画廊

赏析：该温室是一个画家朋友罗森奥拓的位于巴黎的阿姆斯特丹路70号的工作室，马奈曾经在那儿待过9个月。画中人物是马奈的一对中产阶级夫妇朋友优雅而时尚的生活肖像画，手上的婚戒暗示了他们的关系，丈夫凝视着妻子，妻子望向右前方，二人的眼神姿态拉开了与观众的距离，花园的绿色植物背景映衬着二人，妻子的直立坐姿与丈夫的伏腰站姿与长凳的板条相呼应，长凳向右延伸，加强了前景与背景的水平和分离，皱褶裙角的斜线条缓解了横竖线条的突兀感，令整个画面协调且充满了一种舒适和宁静。

The Railway铁路

93*112厘米，1873年，油画，华盛顿国家美术馆

赏析：也叫圣拉萨车站，是十九世纪最不可思议的作品之一，既严肃又俏皮，不受约束和束缚，预示着休闲，乐趣，自发，自由的新艺术风格和特质的产生和形成。画中一个女子和小孩在车站铁栅栏外面，小女孩被车站里面的什么强烈的吸引了注意力，启动的火车，亦或远处的桥梁和房屋，面对观众坐着的女子腿上翻开一本书，臂弯处趴着只小狗，她穿着时尚，抬头望向观众，似乎路人跟她寒暄问候或什么事打断了她。画面中充满看点和想象空间，包括画中二人的关系（母女？姐妹？侄女？保姆？），耐人寻味。

Autumn秋

73*51厘米，1882年，油画，南锡美术馆

赏析：四季系列之秋，模特是巴黎著名交际花Méry Laurent，由洗衣妇母亲独自养大，15岁被卖作富家情妇到了巴黎，成为高级交际花之后曾举办沙龙，广交法国及美国的诸多文艺大牛及王室贵族。马奈未来得及完成此作就去世了，她竞拍下来并遗赠给故土美术馆。

Le Suicidé自杀

38*46厘米，1881年，油画，苏黎世布尔勒收藏展览馆

赏析：自杀死亡的主题在学院派传统中代表了一种牺牲，理想化或英雄化的，比如百年前大卫的《苏格拉底之死》（第1145期）。而马奈描绘的自杀很直白，没有道德教化的信息，没有文学或历史事件的隐射，就是一个男人仰面躺在床上，身上有伤，手上有枪，这是在努力突破学院派传统。

Le Fifre吹笛少年

160*98厘米，1866年，油画，奥赛美术馆

赏析：马奈的才华结合西班牙方式与主题，被沙龙拒展的具有现代感的创作。单色调布景没有任何装饰，使得空间没有三维深度感，站立的少年穿着色彩强烈的制服，黑色轮廓线清晰厚重将裤子和黑色上衣连成一片，人物成为观赏中心，真实而鲜活。

Plum Brandy李子白兰地

74*50厘米，1878年，油画，华盛顿国家美术馆

赏析：年轻女人独自坐在咖啡厅，托腮若有所思，一袭长桌将她与世界隔开，手里那着一根没点燃的烟，面前一杯李子白兰地（以水果暗示女人的性趣），有折边装饰的粉色衣裙、精美帽子说明她所处的小资收入阶级，展示的这一幕则是巴黎常见的现代都市场景。

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